Публикации

Коллекция графики А.Н. Шистера в собрании ММЛК им. А.В. Блещунова

 В 1994 г. ММЛК им. А.В. Блещунова была передана Елизаветой Абрамовной Шистер в дар коллекция её отца Абрама Наумовича Шистера (1920-1984). Это первая коллекция, полученная музеем после смерти его основателя А.В.Блещунова.

Приведу некоторые сведения из биографии А.Н. Шистера.

Его профессиональная деятельность была связана с работой в учреждениях культуры. До 1956 г. он занимал должность старшего инспектора по охране памятников истории и культуры Одесского областного управления культуры. С 1956 по 1974 г. А.Н. Шистер работал в должности главного хранителя Одесского художественного музея.

Занимался он и искусствоведческой деятельностью. Им опубликован ряд статей в журналах «Искусство», «Образотворче мистецтво», «Советское искусство» (Грузия) и других изданиях. Им также написаны обстоятельные монографии о художниках К.К. Костанди и А.Б. Постеле. Одна из них «К.К.Костанди» была принята к печати Ленинградским издательством «Художник РСФСР». Составлены монографические альбомы о творчестве одесских художников: М. Божия, В. Власова, А. Попова.

С 1970 г. Абрам Наумович принимает участие в художественных выставках как художник станковист, и был принят в 1973 г. в СХ. С 1974-1976 г. – занимал пост ответственного секретаря Одесской организации Союза художников УССР.

В собрании А.Н. Шистера наибольшую художественную и исследовательскую ценность представляют работы К.К. Костанди, О.Э. Браза, В.Х. Заузе, А.Ф. Гауша. В основном, это художники одного периода, так или иначе связанные с Одесской рисовальной школой (ОРШ) и входившие в Товарищество южно-русских художников, что придаёт коллекции определённую целостность.

ТЮРХ – крупнейшее художественное объединение на территории Украины конца XIX – начала XX вв., которое было создано в Одессе в 1890 г.

Художники ТЮРХа сотрудничали с коллегами из Товарищества передвижных художественных выставок, некоторые из них были его членами (К.К. Костанди, Т.Я. Дворников, Н.Д. Кузнецов) или экспонентами (Ю.Р. Бершадский, Е.И.Буковецкий, братья С.Ф. и И.Ф. Колесниковы). В свою очередь, произведения отдельных передвижников экспонировались на выставках, организуемых Товариществом южно-русских художников.

С 1902 г. ТЮРХ возглавлял К.К. Костанди. В 1922 г., после смерти Кириака Константиновича, в знак уважения к его памяти, на базе Товарищества было создано новое художественное объединение – «Общество им. К.К. Костанди», просуществовавшее, однако, недолго (1922-1929).

 Трудно перечислить и оценить всё, что сделано за 30 лет Товариществом южно-русских художников для развития культуры Одессы и Украины.

 Художники – члены ТЮРХа – были талантливыми мастерами, каждый из них имел свой неповторимый почерк, свой подход к натуре, своё видение мира. Небольшая коллекция графики А.Н. Шистера из собрания музея, так же даёт об этом представление.

Коллекция насчитывает 42 листа, выполненных в различных графических техниках, в неё входят 19 рисунков, 22 гравюры и 1 литография.

Степень сохранности экспонатов различная. Все графические листы после поступления в музей оформлены в соответствии с требованиями, предъявляемыми к хранению графики.

Рисунки представлены работами: К.К. Костанди, — 10 набросков (бумага, карандаш), 1 набросок (тушь, перо), 1 рисунок (бумага, пастель); О.Э. Браз  — 4 рисунка (бумага, карандаш); А.Ф. Гауш – 1 рисунок (бумага, карандаш); В.Х. Заузе – 1 рисунок (тушь, перо); неизвестный художник – 1 рисунок (серая тонированная бумага, карандаш).

Гравюры – В.Х. Заузе (7 листов); А.Л. Яковлев (5 листов); А.Б. Постель (8 листов) и 2 гравюры неизвестных художников.

Литография – К. Я. Тромонин (1 лист).

Остановимся на описании наиболее значительных произведений коллекции и их авторах.

Самый известный художник Кириак Константинович Костанди (1852-1921). Живописец. Учился в Одесской рисовальной школе и АХ. С 1885 г. – преподаватель ОРШ, воспитал целую плеяду талантливых молодых мастеров.

Как и все выдающиеся живописцы К.К. Костанди был большим мастером рисунка. В коллекции есть несколько натурных набросков, выполненных К.К. Костанди в ОРШ. Набросок – быстрый рисунок. Трактовка форм в набросках обычно отличается значительной обобщённостью, т.к. цель его дать лишь общее представление о натуре. В набросках К.К. Костанди прекрасно переданы пластичность фигур, обволакивающий их свет, округлая лепка объёмов.

Интересен и его рисунок «Портрет неизвестной». Быстрый набросок охватил живую, выразительную «постановку». Художник мастерски оперировал светотенью. Упругая и сильная линия сочетается с работой полутонов.

Наброски часто имеют самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для картины. Это первый этап в работе художника над произведением. Он начинается с эскизов (карандашных набросков).

Среди рисунков и набросков К.К. Костанди есть наброски (эскизы) к картинам: «Свидание. Сирень» (картина находится во Львовском музее украинского искусства), «К весне». Но особой красотой отличается подготовительный рисунок, выполненный пастелью, к картине «Сирень» (ОХМ).

В коллекции рисунками представлено и творчество художника Иосифа (Осипа) Эммануиловича Браза (1872-1936). Живописец и график. Учился в Одесской рисовальной школе у К.К. Костанди, в Мюнхене – в школе С. Халлоши и в Высшем художественном училище при АХ в мастерской И.Е. Репина. Член ТЮРХа. В 20-х гг. уехал за границу.

В двух набросках художника из коллекции А.Н. Шистера «Обнажённая женская фигура» и «Женщина у печки» линия рисунка чрезвычайно проста. Контуры, очерченные чёткой линией, лишены светотеневых переходов, а в некоторых местах линия удваивается, становясь интенсивной, особенно там, где автор хотел выделить объём и тень.

В набросках пейзажа художник использует предельно простые и декоративные линии и пятна, обобщает формы. А просветы пожелтевшей бумаги так соотнесены с изображением, что рисунок наполняется воздушным пространством.

Совершенно другой графический язык у художника Александра Фёдоровича Гауша (1873-1947). Живописец, пейзажист. Учился в АХ у Чистякова П.П. Член ТЮРХа. Преподавал в Одесском художественном училище (1934-1938). Профессор.

В рисунке пейзажа «Печоры» художник по своему применяет графические средства, более того, он их изобретает. Вся работа (простое контурно-силуэтное изображение) выполнена с помощью точечных знаков и линий. Чистая поверхность листа непосредственно включается в композицию, ведь основа в графике является полноправным изобразительным средством. И потому несколько подробнее об основе.

Все рисунки и наброски выполнены на пожелтевших от времени обрезках бумаги. Иногда это просто маленькие листы, вырванные из блокнота («рабочие» наброски К.К. Костанди имеют с одной стороны характерный зубчатый край). На одном из них видно, что это обычный блокнотный лист в клетку, другой – оборот почтовой карточки. Края у бумаги неровные, некоторые даже оборванные (наброски О.Э. Браза). Когда смотришь на эти невзрачные листки, то невольно думаешь, что и у бумаги есть своя «судьба». Хорошая добротная бумага, попавшая в руки посредственного художника, так и остаётся ничем, а клочок бумаги (пусть даже обёрточной), взятой наспех большим мастером становится произведением искусства.

Важно в рисунке и то, в каком материале выполнена работа – карандаш, уголь, перо. Рисунок, выполненный пером и тушью на светлой бумаге, отличается большей графической выразительностью, чем карандашный набросок – штрих в нём полон динамизма и напряжения.

Другую часть коллекции А.Н. Шистера составляет печатная графика. Гравюры выполнены в различных техниках: офорт, акватинта, мягкий лак, сухая игла и линогравюра. Наиболее полно представлен офорт во всём многообразии технических приёмов. Из представленных в коллекции офортов выделяются работы художника Владимира Христиановича Заузе (1859-1939). График, пейзажист. Учился в Московском Строгановском училище. Преподавал в Одесском художественном институте. Профессор. Член ТЮРХа, член-учредитель «Общества им. К.К. Костанди».

В начале своей творческой деятельности работал в технике акварели, преимущественно в жанре пейзажа, а с середины 1890 гг. после встречи с художником И.И. Шишкиным начал интересоваться офортом. Материальную помощь для освоения техники офорта оказал ему ТЮРХ. Художник блестяще овладел сложной техникой травления и акватинты и использовал неисчерпаемые возможности офорта. Так, например, в гравюре «Петух и куры» комбинация офорта и акватинты позволяет добиться особой градации тонов от белого к серому и чёрному. В работе «Куст» художник В.Х. Заузе использует технику сухой иглы как дополнение к офорту, что способствует передаче тончайших светотеневых переходов.

Все возможности техники офорта в коллекции А.Н. Шистера представлены работами одесских художников А.Б. Постеля и А.Л. Яковлева – это художники более позднего, советского, периода.

Художник Александр Борисович Постель (1904-1989). График. Учился в Одесском художественном институте у профессоров Т.Б. Фраермана (живопись) и В.Х. Заузе (офорт). Заслуженный деятель УССР, один из мастеров украинской советской графики.

Мир, запечатлённый в произведениях А.Б. Постеля необычайно прост и обыден. Сильным энергичным штрихом выполнен его офорт «Горки». Работа строится на контрасте насыщенных тёмных пятен с общим мерцающим серебристым фоном, – лист наполнен воздухом, светом.

Аркадий Леонидович Яковлев (1917-1988). График. В 1948 г. окончил Одесское государственное художественное училище им. М.Б. Грекова. Учился у Д.К.Крайнева, Л.Е. Мучника. В области эстампа работал с 1954 г.

Интересен его офорт «Вилково», отличающийся цельностью, где он сумел почувствовать и отобразить своеобразие украинской «Венеции».

А в пейзаже «Старая Одесса. Зимний дворик» А.Л. Яковлеву графическими средствами удалось создать ощущение живописности за счёт виртуозного владения техникой (офорт, акватинта), которая выявляет тончайшие тональные отношения в изображении деревьев, снежных сугробов в типичном одесском дворике.

Особое место в коллекции занимает офорт «Ущелье», выполненный неизвестным художником. Он отличается тонкостью, точной завершённостью рисунка, богатством тональных переходов. Эта работа требует ещё своего исследования.

Представлены в коллекции А.Н. Шистера и работы, выполненные в технике линогравюры. Две изумительные по художественной выразительности цветные линогравюры «Куры» и «Утки», особенно последняя, поражают своей экспрессией, своеобразной виртуозной игрой штриха.

Исследуя данную коллекцию можно убедиться в том, что искусство графики необычайно гибкое, художественный язык богат и разнообразен. Данная коллекция существенно обогатила и пополнила музейное собрание работ южно-русских художников, что очень важно, т.к. сам факт передачи коллекции музею подтверждает жизненность идеи А.В. Блещунова о создании музея личных коллекций. Мы надеемся, что со временем эта и другие, переданные в дар музею коллекции, станут, доступны зрителю и будут экспонироваться в нерасторжимом виде, в соответствии с пожеланиями дарителей.

И в заключение хочется выразить благодарность Е.А. Шистер за её бескорыстный дар.

 

Литература:

Афанасьев В.А., Барковская О.М. Товарищество южно-русских художников. Библиографический справочник. Одесса, 2000 г.

Богуславская Г.В. А.Н. Шистер. Каталог. Одесса, 1974 г.

Колмановская Л.Н. Выставка к 100-летию Товарищества южно-русских художников. Каталог. Одесса, 1991 г.

Шистер А.Н. Александр Постель. Каталог. Одесса. 1985 г.



Адрес:

г. Одесса, ул. Польская, 19

Администрация музея:
+38 (048) 722-10-81

Касса музея:
+38 (048) 725-04-53

museumbleschunov@gmail.com

Время работы

Ежедневно, кроме среды и государственных праздников:

с 10.30 до 18.00 (касса до 17.30)

 

Стоимость билетов

Взрослый – 30 грн.

Пенсионеры, учащиеся – 10 грн.

Заказ экскурсионного обслуживания по телефону:
+38 (048) 722-10-81 (экскурсии проводятся на русском и английском языках).

Дни бесплатного посещения:

28 января – день открытия музея

18 мая – Международный день музеев

25 августа – день рождения
 А.В. Блещунова

2 сентября – день города

Каждый первый вторник месяца — для пенсионеров


© 2013-2016 Одесский муниципальный музей личных коллекций имени А.В.Блещунова. Все права защищены. Все логотипы и торговые марки являются собственностью их владельцев.

.

Tel. +38 (048) 722-10-81 Администрация

        +38 (048) 725-04-53 Касса

e-mail: museumbleschunov@gmail.com